沈勤的艺术在很大程度上归功于与他与西方艺术的交道。可是这个事实不能改变的是，就本质而言，沈勤的艺术是地道的水墨，我们无法想像这种媒介之外的可能。然而，沈勤的画与传统之间的关系很特殊。他的许多作品能勾起我们对传统山水画的回忆。沈勤的山水，亭台轩榭与文人画的构图、笔触笔法几乎毫不相关。就连他多数作品中的表达的“淡远之气”也仅仅是乍看上去符合宋代之后的文人画理想。从中看出的，却是他通过接触超现实主义习得的，将日常现实空间转化为形而上空间的意图。 《山》则如长年累月后，天地各归其位，山河各司其职，共同呈现出一种黑白之间的静止而永恒的对峙。远处看似锋利的外轮线，其实都并非用线勾勒，而是用水墨染成的。因为“染”的非精准可控性，使这些看似直线的外轮实则带有细微松茸的、锯齿般的纹路，为画面带来了一种中国古典的月光般朦胧感，以及在刚强之中留存了恰到好处的柔性，带来了近似传统“留白”的舒缓感。《山》画面的每一笔无论从构思还是形式，都早已阔别了中西方过去他人的经验，深掘着属于他自己的水墨探索，承载着他个人水墨观、世界观，也是“创造”这两字最本质属性的体现。