元明时期是西藏宗教和艺术最为繁荣的时期，也是外来影响和自身发展的融合与转化的关键历史节点。在这数百年的时间里，西藏地区的宗教造像和绘画充分学习域外艺术风格，加之自己的变化和特色，逐渐摆脱了稚拙的模仿，出现了西藏本土化风格确立的趋势。在诸多外来艺术中，对西藏影响最大的当属以纽瓦尔艺术为代表的尼泊尔风格造像，在佛教艺术经历了数个世纪的发展之后，终于形成了既有尼泊尔特点，又有西藏本土特征的雕塑风格，被称为尼藏风格。“尼藏风格”是最高超的尼泊尔工艺和西藏本土审美的完美融合，也代表着藏传佛教造像在元明的最高峰。 宝冠释迦牟尼佛，顾名思义，以佛装释迦牟尼像头戴宝冠而得名，这类宝冠佛的出现与密教形成有关。密教是印度佛教、印度教和印度民间信仰融合的产物，在密教出现以前，佛像仅着通肩或袒右袈裟，一般不佩戴任何饰物，这一造像装饰特点在斯瓦特、犍陀罗地区发现的佛教艺术初创时期的造像中可以得到印证。7世纪后，佛教逐渐密教化，随着佛教神格体系的逐步完善，金铜佛造像开始追求奢华的装饰，不仅戴上了宝冠，有些还在身体各部位佩戴华丽贵重的装饰品。宝冠佛的形象后来传入中国西藏、印度西北部和中亚地区。随着藏传佛教的逐步发展成熟，这一类型的造像制作也逐步变多，并且在元代达到第一个高峰，本件作品，便是宝冠释迦牟尼的一件代表性作品。 宝冠释迦佛禅定坐姿，左手平伸结禅定印，右手下垂自然弯曲结触地印。头戴五叶宝冠，方面宽额，大耳垂肩，耳边装饰束发冠带。弯眉长目，额间突出有硕大的水滴形白毫，沉静的双目半开俯视，面相祥和庄严。五官刻画准确，使佛面带着青春少年的风采。身着袒右袈裟，薄衣贴体，没有衣服褶皱雕刻，只在袈裟边缘饰双连珠文绦带，中间阴刻卷草纹。这种衣饰的表现手法，依稀可见印度笈多时代萨尔那特式佛像的遗风，但体型已不同于印度佛像，身材更为壮硕，胸臂浑圆结实，挺拔伟岸，强烈的内在力度通过轻薄透剔的袈裟彰显无遗，具有元代造像的艺术风尚。雕塑技艺洗练简洁，使佛像洋溢着充沛的活力，达到生动传神的艺术效果。束腰仰覆式莲花座，造型大气，莲瓣饱满秀长，制作精当，具有藏中地区艺术特点，整件作品带有浓郁的尼泊尔风格的痕迹。此尊造像用材讲究，工艺精湛，体型高大，是西藏本土艺术吸取汉地、尼泊尔艺术，走向成熟时期的佳作。