鱼龙顾盼 绚烂至极 ——黄花梨凉榻 庄子曾说过一个木工故事。 有个工匠叫梓庆，他的木工极好，有鬼斧神工之妙。有人曾问他，你是如何做到这么高明的，是有什么神术吗？梓庆回说，我不过是个匠人，何术之有。为什么梓庆总能创造出佳构，用庄子的原话说：则以天合天，器之所以疑神者，其是与。 就是说，之所以器物疑为神鬼造，是因为工艺融合了天然的材料。这种大巧若拙的审美观念，本件明代黄花梨凉榻，即为当中代表。 古代文人的审美情趣，向来有一种对拙美和枯槁的追求。此作品长方凉榻，榻周盘桓数段奇木，望之似如被鱼龙所包裹。树根奇妙，似曲似转，似直似弯，情态曲折，形象多异，其形态千奇百怪，让人称绝。甚至于，不同视觉观之，不同角度看去，情趣迥异，可谓是横看成岭侧成峰。 在道家大巧若拙的哲学观影响下，历代文人塑造器物，藏巧于拙；既通过技巧展示，更重视天工自然。这件凉榻，以黄花梨木为框，榻面穿织藤屉，天然奇木为座；头枕处有一石平添清凉，石的色泽及质地与木色相近，释放出自然之美。一侧奇木抱有一石，木石共相生的奇观，道出了自然万物之美妙。奇木天然成形，惊叹于自然的鬼工雷斧琢削；木之宛延辗转，当中奇巧之多，犹如山峦，犹如鱼龙，令人击节叹赏。 陶渊明说，守拙归园田；欧阳修说，独思守拙。守拙，不仅体现在器物的核心内涵，也是一种人生境界。因此，对拙美之物的憧憬，是文人士大夫审美意识的反应和延伸。正如杜甫所言：用拙存吾道，幽居近物情。 南北朝时期，谢赫对绘画提出了六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。如若形容这件明代家具，可谓是表现出气韵生动的精神。同时，中国绘画一些术语，譬如宾主、虚实、繁简、藏露，将这些因素放在这件家具身上，似也若合符节。概言之，本件作品在技术上，表现出能品的技巧；在美学上，则表现出神品的特征。自然力量和人文思想的融合，所散发的光芒，任何时代观之，仍能明晰动人。 唐宋时期，文人画兴起，追求写意，讲求笔墨情趣，强调神韵。通常不在画里考究艺术上的功夫，而是在画外看出文人之感想。传说苏轼绘画，喜欢画奇木和怪石，传有《枯木怪石图》等。苏轼之画，有豪放之恣，有奇险之态，隐含着拙美。本件黄花梨凉榻，结合了天然之美，特殊样式寄托着深远之趣，于奇拙中抒发丰美，与苏轼的外枯中膏美学思想相合，想象与历史重叠，绚烂至极。 非常之作品，必有非常之递藏。此榻奇木所抱之石，上刻“心即理”三字篆书。奇木另一侧上浅刻有铭：“时二百余载，逢八年之其，此谓生儒之礼说不恭诚，董诰，法古。”黄花梨木框上，浅刻竹影及铭：“物格之至，得之顺应；盖天地本体，漾出堂理，即时而庆异属元性，而非感应之；几汝见竹，而不知草木之性；尤釜中食，而不明滋养之愿，何以致知；适之功夫，以作其行立也。道光乙巳年郘亭眲叟，莫氏子思。” 以上之铭，分别涉及到三位赫赫有名人物：王阳明、董诰、莫友芝。王守仁，字伯安，号阳明，世称"阳明先生"；明代心学集大成者，提出“致良知”和“知行合一”的思想。董诰，字雅伦，号蔗林；乾隆二十八年进士，官至内阁学士，甚得清高宗、仁宗宠遇。莫友芝，字子偲，号眲叟；晚清金石学家、目录版本学家，时称 “西南巨儒”。 古代文人通常对器物的审美品评，来表达对世界的认知和期待。有些精神和追求难以诉诸于笔墨，于是就通过器物来体现某种微妙的感知。这种体现有材质的因素，有形式的因素，也有对美的理解的因素。朱熹说：枯槁之物亦有性。在艺术领域，枯槁之美就是一任自然显现；通过稚拙，形成新的巧妙感，唤起美学生命的活力。 这件家具，最初展示着古代文人的审美，最后成为古代美学的一段载体；留给了后世一个无尽美影，惊叹、倾慕、想象，都在这个美影中展开。